​DU SUR-MESURE POUR LA COMPAGNIE DANS L’ARBRE, deuxième livre

En 2018, je répondais à l’appel de la Compagnie dans l’arbre pour à la fois intervenir auprès de lycéens afin de leur expliquer la chaîne du livre et également pour m’occuper du livre de mise en valeur de leur travail d’écriture et d’illustration réalisé dans le cadre d’un PEPS (Parcours d’éducation, de pratique et de sensibilisation à la culture) (Voir l’article le sur-mesure pour la compagnie dans l’arbre).

2019, la compagnie intervient à nouveau auprès de nouveaux lycéens et me propose de renouveler le projet. Le parti pris était de faire comme un tome 2 du premier livre et de garder le titre. Afin d’éviter de mettre le chiffre 2, la couleur et le changement de typographie indiquaient que c’était un autre livre. Pour la couverture, j’ai retravaillé une typographie des années 30.

Ce fut une double expérience vraiment très agréable. D’intervenir auprès d’un public de lycéens et également de travailler avec une compagnie de théâtre prônant de belles valeurs !

​Projet soutenu par l‘association des éditeurs des Hauts-de-France. Ateliers d’illustration menés par Knapfla et d’écriture par la compagnie dans l’arbre J’ai conçu et réalisé l’objet-livre.
Conception de la première de couverture, mise en page, choix des papiers et de l’imprimeur, suivi de l’impression.
Diffusion : Hauts-de France.​

Le livre d’artiste, les divisions

En ce moment, je suis en train de réfléchir sur le moyen d’exposer les livres d’artiste que je fais et donc je lis des réflexions d’artistes, de commissaires d’exposition… Dans ces textes, les auteurs définissent en premier lieu le livre d’artiste, définition que j’aimerais relayer et donner également mon avis en tant qu’artiste du livre.

Voici comment Jean Dupeyrat définit le livre d’artiste dans L’exposition des livres d’artistes, ou son impossibilité  : le livre d’artiste est une articulation entre l’art et l’édition. Conçus par des artistes qui font du livre un mode de création et de diffusion approprié à leurs intentions artistiques, ils font pleinement de l’art tout en résultant de moyens d’édition contemporains. Ils se distinguent ainsi des catalogues et des livres d’art, car ils ne sont pas à propos de l’art mais ont par eux-mêmes un statut artistique. Jusque-là je partage son propos. Par contre, plus tout à fait lorsqu’il ajoute : Ils se distinguent des livres de bibliophilie (livres illustrés, livres de peintre, livres-objets) car ils ne cherchent pas à esthétiser le livre à l’aide de pratiques et de conventions issues de l’artisanat ou des beaux-arts, mais visent plutôt à déplacer dans le contexte artistique les stratégies de l’édition et de la culture du livre. Propos que Clémentine Mélois tient également dans Publier]…[Exposer : le livre d’artiste est une forme d’expression nouvelle où l’artiste prend le livre comme support d’un travail artistique et assume seul sa conception. ce qui le diffère des livres de bibliophilie, faits par des moyens artisanaux (gravure, typographie au plomb et les arts de la reliure). Le livre d’artiste se rapproche le plus possible d’aspect extérieur aux livres ordinaires. La forme est mise au service d’une idée, d’un sens dont l’édition est le support(…) mais chaque exemplaire étant un ‘original reproductible’.

Ces deux auteurs ont ceci en commun (et partagé par d’autres) que le livre d’artiste est né en 1968 utilisant des procédés d’impression mécanique (stencil, photocopie, offset, impression ou support numérique). On retrouve dans les courants du Pop art, la poésie visuelle, Fluxus, l’art minimal et conceptuel, les livres d’artiste auxquels ils font référence.

Selon moi, ils sont trop réducteurs de ce qu’est un livre d’artiste. Mettant de côté les livres d’artiste aux procédés artisanaux, comme la partie plus bibliophile qu’ils nomment livres illustrés. C’est-à-dire, les livres issus de la tradition française de la fin du 19me (proposé par des galeristes pour gagner plus d’argent, c’est vrai). Les livres illustrés étaient faits par des auteurs connus et illustrés par des artistes tout aussi connus. A été cité comme exemple dans Publier]…[Exposer  ‘Le corbeau’ d’Edgar Poe et d’Edouard Manet. les livres étaient numérotés et imprimés de manière artisanale sur du beau papier.

Ils mettent également de côté tout ce qui a pu être créé depuis.  Le livre d’artiste a ceci de bon qu’il s’affranchit d’un passé d’histoire de l’art et donc permet une grande liberté créatrice sans étiquette. Enfin, jusqu’à présent.

Entendons-nous bien, j’aime aussi cette branche du livre d’artiste, qu’est le livre d’artiste conceptuel. Ce sont les livres de Robert Filliou, vus au LAM lors d’une exposition du groupe Fluxus, qui m’ont mis le pied à l’étrier. Mais en lisant, les définitions données je ne peux pas m’empêcher de penser tout d’abord : Mais pourquoi vouloir définir ce qu’est le livre d’artiste ? La définition cloisonne et compartimente. La création n’est-elle pas un acte qui ne souffre d’aucune limite ? Être ou ne pas être telle était la question d’un important personnage, mais doit-on en arriver à exclure ce qui n’est pas du livre d’artiste conceptuel ?

J’en viens donc à faire un parallèle avec les autres arts, n’y a-t-il pas aussi un rejet de tout ce qui n’est pas de l’ordre de l’art contemporain, entendre par là tout d’abord conceptuel plus que formel. Là aussi est mis au ban tout art qui est sensuel et formel, mais qui n’en est pas moins réfléchis.

Parfois il est difficile de définir ce qu’est un livre d’artiste, car nous frôlons les frontières de plusieurs disciplines ou sommes carrément à cheval sur plusieurs disciplines. Je pense que nous serions d’accord que l’intention d’un artiste caractérise un acte artistique et que pour le livre d’artiste, il s’empare du codex pour dire ce qu’il a à dire. La forme prendra selon son propos, avec ou sans mots, avec ou sans matière, avec ou sans images… et qu’il ne faut pas opposer sensible et intellect, ni artisanal à mécanique.

Le livre d’artiste est aussi un moyen de diffusion de son travail, une exposition en soi. Mais ceci sera l’objet d’un autre article.

Papier Fedrigoni

Prendre le train (30′) pour se rendre à Bruxelles, au magnifique showroom de Fedrigoni, The Paper Factory afin d’y acheter les papiers du prochain livre expérimental. Choisir un Materica et des Woodstock aux superbes couleurs et d’une matière mate et légèrement texturée.

Le papier, c’est ce qui accentuera votre propos ou bien lui donnera un tout autre sens. Faire l’impasse de ce choix dans le processus de créa c’est (pour moi) ne pas faire attention au détail.

N’hésitez pas à franchir le pas du showroom, les feuilles sont à vendre à l’unité à un prix plus que raisonnable (0.50€ à 3€ selon la complexité de la feuille , format A1).

Expérimentation d’une reliure-test 2

J’ai reçu un jour d’un imprimeur une brochure (vantant leur savoir-faire) à la reliure un peu spéciale.J’ai voulu l’expérimenter. Savoir comment elle fonctionnait. Après l’avoir fait avec un papier industriel proche de la carte, j’ai voulu le refaire avec du papier artisanal à faible grammage. Quelles étaient les problématiques que j’allais rencontrer surtout lors de la manipulation…

Il est prévu que je refasse la même reliure et cette fois-ci avec un papier artisanal avec un plus faible grammage encore, afin d’appuyer la notion de légèreté, celle d’ailes de papillon.

A suivre…

du sur-mesure pour les fenêtres qui parlent

Livre anniversaire de la structure culturelle Les fenêtres qui parlent. Les artistes devaient illustrer les valeurs de la structure. Pop up dans l’encart central. Gaufrage du titre sur la 1ère de couverture.


Je me suis occupée de rechercher les artistes et suivre leur travail.
Conception et réalisation du projet.
Suivi de l’impression.
Diffusion : Métropole lilloise.

du sur-mesure Pour kILTI

Pour les deux ans de la structure Kilti, qui propose des paniers culturels d’artistes de la région, Laudine Verbraeken voulait un livre qui reprendrait tous les visuels faits par des artistes pour le tote bag depuis deux ans. Le thème imposé pour la couverture était le voyage.


Conception et réalisation du projet.
Conception de la première et quatrième de couverture.
Suivi de l’impression.
Diffusion : Lille, Dunkerque, Bruxelles et Paris.

Artiste du livre et éditrice, je vous propose également du Sur-mesure